mercredi 17 octobre 2012
blog nouveaux
" nos arbres-forêt de notre diversité"
http://travesias-asso.blogspot.fr/
http://blogs.leschampslibres.fr/travesias-asso/
dimanche 24 janvier 2010
promenons- nous dans les bois
«Promenons-nous dans les bois »
(Juguemos en el bosque)
Le ciel est, par-dessus le toit,
Si bleu, si calme !
Un arbre, par-dessus le toit,
Berce sa palme. […]
Paul Verlaine
Après l’exposition de León Ferrari et un premier échange avec l’association Yo no fui en 2009, Travesías accueille en 2010 la poétesse argentine María Medrano. Fondatrice de Yo no fui , elle mène depuis plusieurs années des ateliers de poésie à la prison des femmes d’Ezeiza, dans la banlieue de Buenos Aires (cf. p. 5). Ses ateliers soulèvent des questions autant sur le langage et la forme poétique que sur l’identité et le temps carcéral. Car, en effet, les individus souffrent en prison d’un processus de dépersonnalisation qui atteint même le langage :
« À la prison, on oublie les mots qui nomment les choses. […] Quand on rentre en prison, on cesse d’être une personne pour être un paquete (paquet), comme les appellent les gardiennes. Les femmes qui participent à l’atelier sont dans un processus de résistance. Elles résistent à être stigmatisées. En cela, l’atelier est une île, un espace qu’elles définissent comme el cacho de libertad (le morceau de liberté). En ce sens la poésie, comme toute forme d’art, est liberté. » María Medrano
Engageant la dimension sociale et politique de l’art, « Promenons-nous dans les bois » a pour but de mettre en relation le public des femmes en prison avec différents territoires (Ezeiza, Nantes, Rennes, Thorigné-Fouillard), initiant ainsi une réflexion autour de l’art, de la psychanalyse et du travail social. Mais il est question également de travailler autour du thème de l’arbre en raison des symboles qu’il véhicule : le chêne de la justice, le bois qui abrite ou réchauffe, la renaissance à chaque saison, l’immortalité. En effet, l’arbre est immortel, car toujours il renaît de chaque graine qu’il essaime. Sur les écorces brunes, on grave des cœurs percés de flèches. On y dit « je t’aime ». L’arbre touche les nuages, c’est la maternité des oiseaux. Enfant, on rêve d’y grimper jusqu’à la cime, on y construit des cabanes ; les arbres protègent la terre, ils sont source de vie, de l’oxygène. Chacun possède en lui un arbre imaginaire. La position de l’arbre est à la base du tai-chi et du chi-kong, en Chine. L’arbre généalogique représente, par ses ramifications, le développement d’une communauté…
Lors d’une première rencontre en Argentine (mai-juin derniers), Chantal Bideau a été invitée par Yo no fui à animer un atelier dessin et poésie en prison. Travesías a ainsi engagé une première étape de ce projet et en a collecté une première série de textes qui seront publiés par Vox, éditeur argentin.
Le projet se poursuit en France, par la mise en place de deux ateliers : un atelier poésie et un atelier dessin et sérigraphie ; puis par l’invitation en résidence à la Maison de la poésie de María Medrano afin qu’elle participe aux ateliers avec les femmes de la prison de Rennes et de Nantes.
Poésie comme projet de résistance
Poésie comme critique lucide
Poésie comme acte de rébellion
Poésie comme essai de transparence
Poésie comme rachat historique de la mémoire
Poésie comme effort de perception
Poésie qui diffuse une éthique
Poésie qui révèle l’intelligence d’exprimer le monde
Plus qu’une forme de s’exprimer sur le monde c’est une forme d’être en lui.
Laura Ross
Participante de l’atelier. Texte extrait du deuxième recueil « Yo no fui », Buenos Aires, 2005.
lundi 7 septembre 2009
résidence Rosario El levante
Waiting for the sun QQ et Benoît Laffiché 2009 / We love Techno Benoît Laffiché 2009
Benoit Laffiché a séjourné en mai et juin à Rosario dans la résidence El Levante,
il a ensuite poursuivi les rencontres en voyageant dans le nord de l’Argentine, jusqu’en Bolivie.
Afin de poursuivre son expérience du monde initié sur d’autres continents, dans « Sud Schengen » en Afrique, et « De Port Blair à Port Blair » en Inde, ce séjour en Argentine a offert à l’artiste un temps d’observation, de rencontres avec des habitants et avec d’autres artistes particulièrement avec l’artiste Vicente Vasquéz, membre du collectif Barcelonais QQ http://weareqq.com/ qui partageait avec lui la résidence durant cette période.
Les objectifs de Travesias, faire se rejoindre par la création artistique des zones périphériques en passant d’une région de l’hémisphère nord à une autre de l’hémisphère sud, ont pu être développé dans cet échange qui prolonge celui des poètes Alain Lesaux et Sergio Raimondi l’année précédente.
En savoir plus sur le travail de Benoit Laffiché
www.ddab.org/laffiche
dimanche 9 août 2009
Nosotros no sabíamos (dossier de presse)
Exposition
León Ferrari
Nosotros no sabíamos
21 septembre - 26 octobre 2009
Galeries du Cloître
École des Beaux-Arts de Rennes
34, rue Hoche F-35000 Rennes
—
du lundi au vendredi de 15 h à 19 h
et le samedi de 14 h à 18 h
—
tél : + 33 (0)2 23 62 22 60
fax : + 33 (0)2 23 62 22 69
erba@ville-rennes.fr
http://www.erba-rennes.fr/
Vernissage
lundi 21 septembre à 18 h
—
Conférence
Andréa Giunta, théoricienne,
Professeur à l'université du Texas
et à Buenos Aires.
à l’invitation de La Criée centre
d’art contemporain, Rennes
Auditorium ERBA
22 septembre à 17 h
—
« Héliogravures re play »
Performances de Julien Jeanne
autour de l’oeuvre héliographiée
de León Ferrari
—
Musée de la danse
38, rue Saint-Melaine, Rennes
Performance à 19 h
Le jour du vernissage
Le vendredi 25 septembre
Les 2, 9, 16 et 23 octobre
Commissariat : Chantal Bideau
—
L’association TRAVESÍAS développe depuis quelques années des projets au confluent des arts plastiques et de l’écriture. Elle organise des déplacements d’artistes, de poètes et de théoriciens, dans l’idée de générer du lien entre des régions en dehors des grands axes. Elle contribue ainsi à mener une réflexion sur les manières de faire et de penser l’art aujourd’hui. Le réseau, la relation humaine dans des allers-retours, le passage du local au global sont les concepts clés du projet de TRAVESÍAS dans cette ère du tout virtuel.
Les premiers échanges ont été initiés à partir de l’Argentine du fait de la relation très particulière de ce pays avec l’Europe. Ainsi, en 2007, la présentation à Rennes, au Bon Accueil, des archives de Tucumán Arde, mouvement d’avant-garde des années soixante en Argentine, avait donné un éclairage sur l’engagement des artistes de cette époque. Dans les débats des artistes apparaissait le souci de faire en sorte que leur engagement social et politique rejoigne le côté expérimental de leur langage artistique. León Ferrari a participé à ce mouvement.
Poursuivant cette recherche, TRAVESÍAS présente l’exposition « Nosotros no sabíamos » avec le partenariat de l’École des beaux-arts, du centre d’art contemporain La Criée et du Musée de la danse de la Ville de Rennes.
Entre les années 1976 et 1983, l’Argentine a vécu sous une des dictatures militaires les plus terribles d’Amérique latine. « Nosotros no sabíamos » réunit des séries d’illustrations, de collages et d’héliogravures de León Ferrari réalisées dès 1976. Dans les années qui ont suivi la dictature, la phrase « Nosotros no sabíamos » était couramment entendue parmi la population : « nous ne savions pas ». Cette expression évoque l’attitude négligente et complice d’une grande part de la société par rapport aux événements de ces sept années d’horreurs. Ferrari a choisi ce titre pour l’ensemble des coupures de journaux qu’il a réunies pendant la première phase de la dictature. Il était en exil au Brésil suite à la disparition de son fils Ariel qui fait partie des 30 000 personnes disparues et assassinées pendant cette période. Les informations passées à travers le tamis de la censure ou bien volontairement infiltrées dans les journaux permettaient d’entretenir le climat de terreur. En mettant en évidence une réalité que tout le monde pouvait percevoir, l’artiste affirme que « nous ne savions pas » était impossible.
De retour à Buenos Aires, Ferrari effectue des collages pour illustrer le livre Nunca más édité par le journal Página/12 et par le département éditorial de l’Université de Buenos Aires en 1995. Chaque semaine, le journal a offert à ses lecteurs un fascicule avec les différentes sections du texte et les illustrations de l’artiste. Nunca más est le rapport de la commission nationale qui s’est occupée de la recherche sur la répression de l’État et sur la disparition des personnes pendant la dictature (CONADEP). Il a été publié pour la première fois en 1984.
L’expression nunca más, « jamais plus », traduit la volonté des Argentins de ne plus revivre les événements de ce passé douloureux.
Dans les séries « L’Osservatore romano » et « Nunca más », Ferrari montre les relations entre les représentations iconographiques de l’enfer au fil des siècles et les pratiques contemporaines de la torture. Dès 1965, avec La Civilisation occidentale et chrétienne, le collage d’un Christ sur un bombardier américain dénonçant la guerre du Vietnam, il questionne les rapports que le pouvoir politique entretient avec le pouvoir du clergé. L’ensemble de son œuvre, contenant des éléments subversifs, a suscité des protestations des mouvements catholiques conservateurs qui ont fait pression pour la fermeture des salles lors de différentes expositions à Buenos Aires.
Tout au long de sa carrière, Ferrari expérimente de multiples techniques et dispositifs – de la photocopie à la sculpture sonore, de l’écriture abstraite à la manière de Michaud aux collages réalistes. Pendant son exil au Brésil, il réalise des héliogravures dans lesquelles il utilise des images standard, des Letraset, habituellement associées aux plans d’architecte, en composant des espaces inhabitables où les règles de l’urbanisme sont disloquées et où toute convivialité devient impossible. Cela symbolise à la fois le chaos et l’ordre. « A propos des héliogravures de León Ferrari » (Buenos aires janvier 2008) le commissaire Andrés Duprat décrit ainsi ce travail :
« À travers le dessin de plans d'architecture et l'utilisation d'estampes, Ferrari construit des œuvres qui exacerbent jusqu'aux limites un imaginaire des relations humaines. Nœuds d'autoroute impossibles, ronds-points qui concentrent des masses de gens, structures dans lesquelles l'usage de l'automobile et les piétons sont inversés, organisations spatiales contradictoires, constructions invraisemblables qui nous précipitent dans un univers de d'étrange fascination. » Ces héliogravures, présentées au Musée de la danse, seront interprétées par Julien Jeanne dans une série de performances chorégraphiques.
La théoricienne argentine Andrea Giunta invitée par le centre d’art contemporain La Criée, approfondira l’éclairage sur le travail de cet artiste emblématique dans sa conférence « L’Affaire Ferrari ». Giunta est une spécialiste de l’art des années soixante ; elle étudie les rapports entre l’avant-garde politique et artistique et le développement de la modernité en Amérique Latine.
Par le biais de cette exposition, TRAVESÍAS souhaite offrir au public de la région une plus large connaissance de l’art argentin en focalisant sur l’œuvre d’un de ses artistes les plus reconnus et les plus influents pour les nouvelles générations.
Chantal Bideau et Bérénice Gustavino
Rennes, juillet 2009
Biographie abrégée de Léon Ferrari
León Ferrari est né en 1920 à Buenos Aires. Dans les années cinquante, il travaille la sculpture avec divers matériaux : céramique, plâtre, ciment, bois ; il réalise ses premières expositions en Argentine et en Europe. Dès le début des années soixante, il crée des sculptures en fil de fer. Il commence aussi ses « écritures » : des dessins abstraits qui imitent l’écriture sans être vraiment lisible.
En 1964, Ferrari participe au groupe d’artistes de l’institut Torcuato Di Tella, siège de l’avant-garde artistique à Buenos Aires. À cette époque, il conçoit des assemblages de bouteilles, de cages et de poupées et s’intéresse à la religion et à la politique. En 1965, il présente La Civilisation occidentale et chrétienne au prix de l’institut Torcuato Di Tella. Il s’agissait d’une réplique d’un bombardier américain sur lequel était fixée une figure du Christ crucifié. L’institut a décidé de ne pas retenir ce collage car sa critique de la politique impérialiste des États-Unis au Vietnam et la référence au pouvoir de l’Église étaient trop explicites. Cette pièce est devenue un paradigme dans la tradition de l’avant-garde esthétique et politique de l’art du xxe siècle.
Après une étape plus abstraite, il reprend l’iconographie religieuse pour faire des collages et des photomontages. Des images de l’enfer dans des tableaux des maîtres du Moyen Âge ou de la Renaissance sont ainsi mises en lien avec des photos et des articles de presse. Il s’interroge en particulier sur l’idée du châtiment et de l’enfer dans l’église chrétienne, qu’il met en relation avec les pratiques contemporaines de la torture. À cette période, il fabrique aussi des objets qui combinent des petites figures, des icônes de l’Église comme des saints ou des vierges, avec des excréments d’animaux. Dans Le Jugement dernier, il installe une volière avec des colombes et place au fond de la cage une reproduction du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. L’œuvre s’autoproduisait avec les excréments des oiseaux. Il combine ainsi le process art et la provocation politique en violant une œuvre iconographique à la manière de Mona Lisa à la moustache de Marcel Duchamp.
León Ferrari a participé à de nombreuses expositions en Europe et sur le continent américain comme la dernière biennale de São Paulo et celle du Mercosur à Porto Alegre. En 2007, il a obtenu le Lion d’or à la biennale de Venise et a participé à la Documenta 12. Le MoMA de New York a récemment montré son travail dans l’exposition « Tangled Alphabets » avec l’artiste brésilienne Mira Schendel.
Pour en savoir plus : www.leonferrari.com.ar
Andrea Giunta et « L’Affaire Ferrari »
Spécialiste de l’art argentin des années soixante, Andrea Giunta a suivi l’ample trajectoire artistique de Ferrari dès sa participation polémique au prix de l’institut Torcuato Di Tella en 1965 jusqu’à son exposition anthologique au Mexique en 2008. Son livre El Caso Ferrari. Arte, censura y libertad de expresión en la retrospectiva en el centro cultural Recoleta, 2004-2005, publié en 2008, réunit des textes pour aborder la complexité des relations entre art, censure et société. Au cours de la grande rétrospective de Ferrari au centre culturel Recoleta de Buenos Aires, en 2004, dont elle assura le commissariat, l’auteur examine des notions comme « liberté d’expression », « responsabilité » et « ordre public », termes du discours juridique produit autour de l’« affaire Ferrari ». Elle analyse aussi le rôle des institutions publiques dans les manifestations artistiques et les limites de l’art contemporain.
Andrea Giunta est professeur et chercheur en histoire de l’art ; elle enseigne l’art latino-américain à l’Université du Texas, Austin, aux Etats-Unis, où elle dirige le CLAVIS (Center for Latin American Visual Studies); Elle est également chercheur au CONICET, Argentine. Dans son ouvrage Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino de los años sesenta (publié chez Paidós à Buenos Aires en 2001 et réédité en 2008 par l'éditeur Siglo XXI, puis traduit en anglais et publié par l’Université Duke, Durham, Caroline du Nord, en 2007), elle étudie les tendances avant-gardistes de cette période et le processus d’internationalisation de l’art argentin. Elle a récemment présenté Poscrisis. Arte argentino después de 2001 (Siglo XXI, 2009).
conférence le 22 septembre à 17 h à l'auditorium de l'ERBA
« Héliogravures », exposition performative des héliogravures de Léon Ferrari
Le chorégraphe Julien Jeanne a imaginé un projet inspiré de la série d’héliogravures de León Ferrari. Avec la complicité d’un groupe d’amateurs et de l’artiste plasticien sonore Damien Marchal, il souhaite construire une espace mouvant à la frontière entre exposition et performance où se réaliseront des séries d’actions, tant visuelles que chorégraphiques et sonores émanant directement de ces impressions en relation avec les héliogravures de Ferrari.
Performance le jour du vernissage puis les vendredis 25 septembre et les 2, 9 et 16 octobre à 19 heures.
León Ferrari
Nosotros no sabíamos
21 septembre - 26 octobre 2009
Galeries du Cloître
École des Beaux-Arts de Rennes
34, rue Hoche F-35000 Rennes
—
du lundi au vendredi de 15 h à 19 h
et le samedi de 14 h à 18 h
—
tél : + 33 (0)2 23 62 22 60
fax : + 33 (0)2 23 62 22 69
erba@ville-rennes.fr
http://www.erba-rennes.fr/
Vernissage
lundi 21 septembre à 18 h
—
Conférence
Andréa Giunta, théoricienne,
Professeur à l'université du Texas
et à Buenos Aires.
à l’invitation de La Criée centre
d’art contemporain, Rennes
Auditorium ERBA
22 septembre à 17 h
—
« Héliogravures re play »
Performances de Julien Jeanne
autour de l’oeuvre héliographiée
de León Ferrari
—
Musée de la danse
38, rue Saint-Melaine, Rennes
Performance à 19 h
Le jour du vernissage
Le vendredi 25 septembre
Les 2, 9, 16 et 23 octobre
Commissariat : Chantal Bideau
—
L’association TRAVESÍAS développe depuis quelques années des projets au confluent des arts plastiques et de l’écriture. Elle organise des déplacements d’artistes, de poètes et de théoriciens, dans l’idée de générer du lien entre des régions en dehors des grands axes. Elle contribue ainsi à mener une réflexion sur les manières de faire et de penser l’art aujourd’hui. Le réseau, la relation humaine dans des allers-retours, le passage du local au global sont les concepts clés du projet de TRAVESÍAS dans cette ère du tout virtuel.
Les premiers échanges ont été initiés à partir de l’Argentine du fait de la relation très particulière de ce pays avec l’Europe. Ainsi, en 2007, la présentation à Rennes, au Bon Accueil, des archives de Tucumán Arde, mouvement d’avant-garde des années soixante en Argentine, avait donné un éclairage sur l’engagement des artistes de cette époque. Dans les débats des artistes apparaissait le souci de faire en sorte que leur engagement social et politique rejoigne le côté expérimental de leur langage artistique. León Ferrari a participé à ce mouvement.
Poursuivant cette recherche, TRAVESÍAS présente l’exposition « Nosotros no sabíamos » avec le partenariat de l’École des beaux-arts, du centre d’art contemporain La Criée et du Musée de la danse de la Ville de Rennes.
Entre les années 1976 et 1983, l’Argentine a vécu sous une des dictatures militaires les plus terribles d’Amérique latine. « Nosotros no sabíamos » réunit des séries d’illustrations, de collages et d’héliogravures de León Ferrari réalisées dès 1976. Dans les années qui ont suivi la dictature, la phrase « Nosotros no sabíamos » était couramment entendue parmi la population : « nous ne savions pas ». Cette expression évoque l’attitude négligente et complice d’une grande part de la société par rapport aux événements de ces sept années d’horreurs. Ferrari a choisi ce titre pour l’ensemble des coupures de journaux qu’il a réunies pendant la première phase de la dictature. Il était en exil au Brésil suite à la disparition de son fils Ariel qui fait partie des 30 000 personnes disparues et assassinées pendant cette période. Les informations passées à travers le tamis de la censure ou bien volontairement infiltrées dans les journaux permettaient d’entretenir le climat de terreur. En mettant en évidence une réalité que tout le monde pouvait percevoir, l’artiste affirme que « nous ne savions pas » était impossible.
De retour à Buenos Aires, Ferrari effectue des collages pour illustrer le livre Nunca más édité par le journal Página/12 et par le département éditorial de l’Université de Buenos Aires en 1995. Chaque semaine, le journal a offert à ses lecteurs un fascicule avec les différentes sections du texte et les illustrations de l’artiste. Nunca más est le rapport de la commission nationale qui s’est occupée de la recherche sur la répression de l’État et sur la disparition des personnes pendant la dictature (CONADEP). Il a été publié pour la première fois en 1984.
L’expression nunca más, « jamais plus », traduit la volonté des Argentins de ne plus revivre les événements de ce passé douloureux.
Dans les séries « L’Osservatore romano » et « Nunca más », Ferrari montre les relations entre les représentations iconographiques de l’enfer au fil des siècles et les pratiques contemporaines de la torture. Dès 1965, avec La Civilisation occidentale et chrétienne, le collage d’un Christ sur un bombardier américain dénonçant la guerre du Vietnam, il questionne les rapports que le pouvoir politique entretient avec le pouvoir du clergé. L’ensemble de son œuvre, contenant des éléments subversifs, a suscité des protestations des mouvements catholiques conservateurs qui ont fait pression pour la fermeture des salles lors de différentes expositions à Buenos Aires.
Tout au long de sa carrière, Ferrari expérimente de multiples techniques et dispositifs – de la photocopie à la sculpture sonore, de l’écriture abstraite à la manière de Michaud aux collages réalistes. Pendant son exil au Brésil, il réalise des héliogravures dans lesquelles il utilise des images standard, des Letraset, habituellement associées aux plans d’architecte, en composant des espaces inhabitables où les règles de l’urbanisme sont disloquées et où toute convivialité devient impossible. Cela symbolise à la fois le chaos et l’ordre. « A propos des héliogravures de León Ferrari » (Buenos aires janvier 2008) le commissaire Andrés Duprat décrit ainsi ce travail :
« À travers le dessin de plans d'architecture et l'utilisation d'estampes, Ferrari construit des œuvres qui exacerbent jusqu'aux limites un imaginaire des relations humaines. Nœuds d'autoroute impossibles, ronds-points qui concentrent des masses de gens, structures dans lesquelles l'usage de l'automobile et les piétons sont inversés, organisations spatiales contradictoires, constructions invraisemblables qui nous précipitent dans un univers de d'étrange fascination. » Ces héliogravures, présentées au Musée de la danse, seront interprétées par Julien Jeanne dans une série de performances chorégraphiques.
La théoricienne argentine Andrea Giunta invitée par le centre d’art contemporain La Criée, approfondira l’éclairage sur le travail de cet artiste emblématique dans sa conférence « L’Affaire Ferrari ». Giunta est une spécialiste de l’art des années soixante ; elle étudie les rapports entre l’avant-garde politique et artistique et le développement de la modernité en Amérique Latine.
Par le biais de cette exposition, TRAVESÍAS souhaite offrir au public de la région une plus large connaissance de l’art argentin en focalisant sur l’œuvre d’un de ses artistes les plus reconnus et les plus influents pour les nouvelles générations.
Chantal Bideau et Bérénice Gustavino
Rennes, juillet 2009
Biographie abrégée de Léon Ferrari
León Ferrari est né en 1920 à Buenos Aires. Dans les années cinquante, il travaille la sculpture avec divers matériaux : céramique, plâtre, ciment, bois ; il réalise ses premières expositions en Argentine et en Europe. Dès le début des années soixante, il crée des sculptures en fil de fer. Il commence aussi ses « écritures » : des dessins abstraits qui imitent l’écriture sans être vraiment lisible.
En 1964, Ferrari participe au groupe d’artistes de l’institut Torcuato Di Tella, siège de l’avant-garde artistique à Buenos Aires. À cette époque, il conçoit des assemblages de bouteilles, de cages et de poupées et s’intéresse à la religion et à la politique. En 1965, il présente La Civilisation occidentale et chrétienne au prix de l’institut Torcuato Di Tella. Il s’agissait d’une réplique d’un bombardier américain sur lequel était fixée une figure du Christ crucifié. L’institut a décidé de ne pas retenir ce collage car sa critique de la politique impérialiste des États-Unis au Vietnam et la référence au pouvoir de l’Église étaient trop explicites. Cette pièce est devenue un paradigme dans la tradition de l’avant-garde esthétique et politique de l’art du xxe siècle.
Après une étape plus abstraite, il reprend l’iconographie religieuse pour faire des collages et des photomontages. Des images de l’enfer dans des tableaux des maîtres du Moyen Âge ou de la Renaissance sont ainsi mises en lien avec des photos et des articles de presse. Il s’interroge en particulier sur l’idée du châtiment et de l’enfer dans l’église chrétienne, qu’il met en relation avec les pratiques contemporaines de la torture. À cette période, il fabrique aussi des objets qui combinent des petites figures, des icônes de l’Église comme des saints ou des vierges, avec des excréments d’animaux. Dans Le Jugement dernier, il installe une volière avec des colombes et place au fond de la cage une reproduction du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. L’œuvre s’autoproduisait avec les excréments des oiseaux. Il combine ainsi le process art et la provocation politique en violant une œuvre iconographique à la manière de Mona Lisa à la moustache de Marcel Duchamp.
León Ferrari a participé à de nombreuses expositions en Europe et sur le continent américain comme la dernière biennale de São Paulo et celle du Mercosur à Porto Alegre. En 2007, il a obtenu le Lion d’or à la biennale de Venise et a participé à la Documenta 12. Le MoMA de New York a récemment montré son travail dans l’exposition « Tangled Alphabets » avec l’artiste brésilienne Mira Schendel.
Pour en savoir plus : www.leonferrari.com.ar
Andrea Giunta et « L’Affaire Ferrari »
Spécialiste de l’art argentin des années soixante, Andrea Giunta a suivi l’ample trajectoire artistique de Ferrari dès sa participation polémique au prix de l’institut Torcuato Di Tella en 1965 jusqu’à son exposition anthologique au Mexique en 2008. Son livre El Caso Ferrari. Arte, censura y libertad de expresión en la retrospectiva en el centro cultural Recoleta, 2004-2005, publié en 2008, réunit des textes pour aborder la complexité des relations entre art, censure et société. Au cours de la grande rétrospective de Ferrari au centre culturel Recoleta de Buenos Aires, en 2004, dont elle assura le commissariat, l’auteur examine des notions comme « liberté d’expression », « responsabilité » et « ordre public », termes du discours juridique produit autour de l’« affaire Ferrari ». Elle analyse aussi le rôle des institutions publiques dans les manifestations artistiques et les limites de l’art contemporain.
Andrea Giunta est professeur et chercheur en histoire de l’art ; elle enseigne l’art latino-américain à l’Université du Texas, Austin, aux Etats-Unis, où elle dirige le CLAVIS (Center for Latin American Visual Studies); Elle est également chercheur au CONICET, Argentine. Dans son ouvrage Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino de los años sesenta (publié chez Paidós à Buenos Aires en 2001 et réédité en 2008 par l'éditeur Siglo XXI, puis traduit en anglais et publié par l’Université Duke, Durham, Caroline du Nord, en 2007), elle étudie les tendances avant-gardistes de cette période et le processus d’internationalisation de l’art argentin. Elle a récemment présenté Poscrisis. Arte argentino después de 2001 (Siglo XXI, 2009).
conférence le 22 septembre à 17 h à l'auditorium de l'ERBA
« Héliogravures », exposition performative des héliogravures de Léon Ferrari
Le chorégraphe Julien Jeanne a imaginé un projet inspiré de la série d’héliogravures de León Ferrari. Avec la complicité d’un groupe d’amateurs et de l’artiste plasticien sonore Damien Marchal, il souhaite construire une espace mouvant à la frontière entre exposition et performance où se réaliseront des séries d’actions, tant visuelles que chorégraphiques et sonores émanant directement de ces impressions en relation avec les héliogravures de Ferrari.
Performance le jour du vernissage puis les vendredis 25 septembre et les 2, 9 et 16 octobre à 19 heures.
samedi 8 août 2009
Voces, Voix, Voices
Lors de sa résidence à El Levante, Rosario, Alain Lesaux a travaillé sur une édition de poésie qu'il a fait traduire en espagnol, anglais, allemand et bulgare. L'artiste Brigid Mc Auliffe qui partageait avec lui la résidence durant cet été 2008 a participé à cette édition en donnant des photos réalisées lors des soirées milonga sur des pas de tango.
le recueil est à vendre 10 euros au siège de l'association
2 rue HippolyteLucas 35000Rennes
(Voix)
L’exil est un soleil voilé
L’exil joue à saute-verbe
Entre buissons de mémoires
L’exil débusque un grillon
Dans la voix d’un muezzin
L’exil vague dans la vague
Fond d’œil fond de bouche
Débusqué à un coin de rue
Sur une table de café
Dans le tournis des mouches
À jouer avec l’ombre
Qui avance entre les voix
À jouer avec le serveur
Qui virevolte derrière sa digue
À jouer avec l’exil
Et ses cartes graisseuses
Et ses osselets blancs et rouges
L’eau des exils sur les peaux
Des tambours muets
Dans le jaune blafard des rues
Couchées, dans le terne des bonsoirs
Jetés yeux fermés
L’exil non pas ce licol des bêtes
Perdues
Non pas ces foyers de cendre froide
Comment dire : j’exècre les vivants rivés ?
Comment se survivre en ex-il ?
(Brest, dimanche 3 juin 2006)
El exilio es un sol velado (Voz)
El exilio juega a salto de verbo
Entre arbustos de recuerdos
El exilio descubre un grillo
En la voz de un muecín
El exilio vaga en la ola
Fondo de ojo fondo de boca
Reconocido en una esquina
En una mesa de café
En el sopor de las moscas
Jugando con la sombra
Que avanza entre las voces
Jugando con el camarero
Que da vueltas detrás de su dique
Jugando con el exilio
Y sus cartas grasosas
Y sus huesos blancos y rojos
El agua de los exilios en las pieles
De tambores mudos
En el amarillo pálido de las calles
Acostadas
En lo borroso de las buenas noches
Dadas con los ojos cerrados
El exilio no esa brida de animales
Perdidos
No los hogares de ceniza fría
¿Cómo decir: execro a los vivos clavados?
¿Cómo sobrevivir en ex-ilio?
Brest, domingo 3 de junio de 2006
(Traduction : Silvio Mattoni)
L’exil joue à saute-verbe
Entre buissons de mémoires
L’exil débusque un grillon
Dans la voix d’un muezzin
L’exil vague dans la vague
Fond d’œil fond de bouche
Débusqué à un coin de rue
Sur une table de café
Dans le tournis des mouches
À jouer avec l’ombre
Qui avance entre les voix
À jouer avec le serveur
Qui virevolte derrière sa digue
À jouer avec l’exil
Et ses cartes graisseuses
Et ses osselets blancs et rouges
L’eau des exils sur les peaux
Des tambours muets
Dans le jaune blafard des rues
Couchées, dans le terne des bonsoirs
Jetés yeux fermés
L’exil non pas ce licol des bêtes
Perdues
Non pas ces foyers de cendre froide
Comment dire : j’exècre les vivants rivés ?
Comment se survivre en ex-il ?
(Brest, dimanche 3 juin 2006)
El exilio es un sol velado (Voz)
El exilio juega a salto de verbo
Entre arbustos de recuerdos
El exilio descubre un grillo
En la voz de un muecín
El exilio vaga en la ola
Fondo de ojo fondo de boca
Reconocido en una esquina
En una mesa de café
En el sopor de las moscas
Jugando con la sombra
Que avanza entre las voces
Jugando con el camarero
Que da vueltas detrás de su dique
Jugando con el exilio
Y sus cartas grasosas
Y sus huesos blancos y rojos
El agua de los exilios en las pieles
De tambores mudos
En el amarillo pálido de las calles
Acostadas
En lo borroso de las buenas noches
Dadas con los ojos cerrados
El exilio no esa brida de animales
Perdidos
No los hogares de ceniza fría
¿Cómo decir: execro a los vivos clavados?
¿Cómo sobrevivir en ex-ilio?
Brest, domingo 3 de junio de 2006
(Traduction : Silvio Mattoni)
A vuelo de Chancho
Lors de la résidence du poète argentin Sergio Raimondi, des ateliers ont été organisés à Brest à l'IUFM avec des classes d'une école primaire, d'un collège et d'un lycée brestois.
Un petit livre a été édité A vuelo de chancho extrait de l'une des éditions du "muséo del puerto" de Bahia Blanca où Sergio Raimondi assure la direction des évènements et des publications.
Il reste des petits livres traduits en français pour des enseignants qui souhaiteraient les exploiter avec leurs élèves .
siège de l'association : 2 , rue Hippolyte lucas 35000 Rennes
les poèmes dans la marmite
Ce projet a pris forme sur un discours politique et médiatique du deuxième semestre 2007 traduisant la volonté de nos gouvernants de permettre un accès à la propriété pour tous.
Cependant « l’accès à la précarité » n’est-il pas une perspective pour un grand nombre de nos contemporains ici comme ailleurs. Derrière les volets clos que mangent donc nos heureux propriétaires qui se sont endettés pour des dizaines d’années. La situation est bien souvent absurde. Comment jouer dans ce contexte de régression sociale avec les mots et réaliser une action pouvant rassembler des personnes venant d’horizons différents : des artistes, poètes, des réfugiés politique en demande d’asile, des anciens, des jeunes. L’idée de la soupe est venue du caractère polysémique de ce plat qui a par ailleurs une richesse symbolique. Tour à tour réconfortant ou excluant ce plat se retrouve sur toutes les tables du monde. La soupe du pauvre, celle du prisonnier, la soupe qui réchauffe le ventre et le cœur.
Sait-on encore la faire ? Un peu désuet peut être de faire une soupe et de la partager quand il est plus facile d’acheter des aliments conditionnés en super marché. Cependant la soupe, base traditionnelle de l’alimentation du siècle dernier pourrait bien redevenir le plat unique sur beaucoup de table. Celle que l’on dit populaire est le seul moyen de subsistance pour de nombreuses personnes dans les pays riches.
Tout a commencé dans les prairies st Martin à Rennes
Des promenades au bord du canal, des rencontres avec les gens qui cultivent les jardins familiaux.
• Nous avons confectionné des soupes
• Dans la cuisine communautaire
• Une soupe tchétchène
• Une soupe du Kosovo
• Une soupe d’Angola
Des promenades au bord du canal, des rencontres avec les gens qui cultivent les jardins familiaux.
• Nous avons confectionné des soupes
• Dans la cuisine communautaire
• Une soupe tchétchène
• Une soupe du Kosovo
• Une soupe d’Angola
des soupes imaginaires, des soupes de poètes, des soupes d'artistes de toutes les couleurs.
La soupe du Kosovo
Ovo se zove Paĉa
500 gr de blanc de poulet
5 œufs
2 yaourts nature
Sel, poivre, paprika
Farine ( 2 bonnes cuillerées)
Un peu d’huile végétale
2 ou 3 litres d’eau.
La soupe populaire !
• ça date de 36
• Je me souviens,
• à ce moment là
• les gens étaient très pauvres
le livre les poèmes dans la marmite est en vente au siège de l'association :
2 rue Hippolyte lucas 35000 Rennes
prix : 12 euros
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